Кто озвучивал советских актеров: зачем сменили голоса Варлей, Папанову, Светличной и другим знаменитостям

«Кавказская пленница»: почему Наталья Варлей лишилась своего голоса

Эта комедия Леонида Гайдая давно стала чем-то большим, чем просто фильм. Мы помним «Кавказскую пленницу» наизусть: цитируем фразы, подпеваем песням и искренне верим, что знаем о ее создании всё. Но за кадром солнечной ленты скрывается история, полная боли, несправедливости и тайн. Одна из загадок касается голоса главной героини. Почему очаровательная Нина говорит чужим голосом? И почему спустя годы даже сам режиссер жалел о своем решении? Ответы заставят вас взглянуть на любимый фильм совершенно иначе.

Цирковая девочка, покорившая Гайдая

Мало кто знает, но Наталье Варлей было всего 19, когда она попала на съемочную площадку. И она вовсе не была профессиональной актрисой! Девушка работала эквилибристкой в цирке — представьте себе: только вчера она кружилась под куполом, а сегодня ее утверждают на главную роль в легендарной комедии.

Гайдай пересмотрел около пятидесяти кандидаток, но ни одна его не устраивала. А потом кто-то вспомнил о «той самой циркачке». Когда Варлей приехала на пробы, режиссер задал провокационный вопрос: может ли она сниматься в купальнике? Девушка, ни секунды не смущаясь, разделась перед камерой. «Для циркача купальник — рабочая одежда», — спокойно объяснила она позже. Именно эта искренность, бесстрашие и невероятная пластика покорили Гайдая. «Она ничего не умела в кино, но в ней был природный артистизм, — восхищался режиссер. — Плюс она сама выполняла все трюки».

Ад на съемочной площадке

Кстати, о трюках. То, что мы видим на экране как легкую комедию, Варлей далось потом и кровью. Девушка сама мчалась на машине, сама прыгала со скалы и повисала на веревке с крана. А сцена прыжка в горную реку — это отдельная история, от которой стынет кровь.

Для этого эпизода наняли дублершу, но та... начала тонуть! Она просто не умела плавать, хотя на пробах бойко врала о своем спортивном прошлом. В итоге в ледяную воду — с температурой около 5 градусов, представьте только! — пришлось нырять самой Варлей. «Мы с Шуриком стучим зубами от холода совершенно искренне», — вспоминала актриса. Да и Александру Демьяненко досталось: в сцене с купальником его чуть не унесло бурным потоком — страховка подвела.

Но, как оказалось, настоящая боль ждала Варлей не в воде и не на скалах, а в тишине монтажной.

Удар, который не заживает до сих пор

Когда съемки закончились, режиссер огорошил актрису: говорить за ее Нину будет Надежда Румянцева — знаменитая Тося из «Девчат». Варлей оставили лишь одну фразу: «Ошибки надо не признавать, их надо смывать кровью!» Официальная версия звучала сухо и безлико: у начинающей актрисы нет опыта озвучки, некогда учить, процесс сложный. Но спустя десятилетия Варлей в своей книге «Канатоходка» рассказала шокирующую правду.

Однажды после празднования дня рождения Александра Демьяненко Гайдай вызвался проводить Варлей до номера в гостинице. А оказавшись внутри... закрыл дверь. Девушка растерялась, пыталась говорить о работе, но тут на пороге возникла супруга режиссера — Нина Гребешкова. Она молча развернулась и ушла. Варлей ждала, что Гайдай бросится за женой, но вместо этого он попытался поцеловать ее! «Я не просто оттолкнула его, а вытолкала из номера и заперла дверь на ключ», — пишет актриса. И уверена: решение лишить ее голоса стало местью за этот отпор.

Ей позволили попробовать записаться самой, но, по ощущениям Варлей, это была лишь формальность: «От меня ждали провала. Меня даже не пустили репетировать — просто подвели к микрофону без объяснений». На премьере, когда из ее уст зазвучал чужой — низкий, совсем не юный — голос Румянцевой, Варлей расплакалаcь. «Я физически ощущала, что нарушена гармония», — признавалась она.

Была ли у режиссера любимица? И точка в этой истории

Справедливости ради, Гайдай часто переозвучивал актеров. В той же «Пленнице» вместо Евгения Моргунова снимался дублер, в «Бриллиантовой руке» Светлана Светличная говорила чужим голосом. Так что довод о «непрофессионализме» Варлей имел под собой почву. Но почему-то именно ее он лишал голоса дважды: в «12 стульях» и в «Вие». И оба раза ее озвучивала... снова Надежда Румянцева.

И все же самое удивительное случилось спустя годы. Леонид Гайдай, уже пожилым человеком, позвонил Варлей и сказал слова, которых она ждала всю жизнь: «Ты знаешь, я до сих пор не могу себе простить, что озвучил тебя Надей. Надя — блестящая актриса, но все равно слышно, что это Надя. Это не имело смысла. Наташа, ты прости меня». Слезы? Да. Но разве ими залечишь старую рану?

«Бриллиантовая рука»: роковая блондинка, которая говорила чужим голосом

Кто не помнит шикарную Анну Сергеевну? Роковая блондинка в соблазнительном халатике, которая так загадочно стреляла глазами и кружила голову скромному Семену Семеновичу.

Казалось бы, в этом образе всё идеально: внешность, пластика, взгляд. Но есть один секрет, который долгие годы не давал покоя самой актрисе. Та самая «кошмарная, умопомрачительная» Анна Сергеевна говорит на экране... чужим голосом.

Обида без объяснений

Для Светланы Светличной роль в «Бриллиантовой руке» могла стать триумфом. Но радость от работы омрачил холодный душ уже после съемок. Леонид Гайдай просто поставил актрису перед фактом: вашу героиню будет озвучивать Зоя Толбузина. Без долгих объяснений, без репетиций и возможности что-то исправить. Светличная была в полном недоумении.

Позже она признавалась: внутри закипела обида. Неужели это наказание? Дело в том, что на съемках одна из сцен вызвала жаркие споры. Светличная сыграла ее так, как чувствовала сама, — чуть иначе, чем задумывал режиссер. И когда пришло известие о замене голоса, актриса невольно связала эти два события. «Меня лишили голоса за своеволие?» — такой вопрос мучил ее долгие годы.

Взгляд со стороны: в чем была настоящая причина?

Гайдай, как известно, был режиссером-перфекционистом. И часто принимал решения, которые ранили актеров, но, как ему казалось, спасали картину. Истинную причину переозвучки спустя время раскрыла Нина Гребешкова — вдова режиссера и его верная соратница. И она не имела ничего общего с «личной местью».

Гайдай просто... не слышал в голосе Светличной ту самую загадочную, опасную, «инфернальную» нотку. Он считал, что у Анны Сергеевны должен быть более низкий, томный, «соблазнительный» тембр — и именно он был у Зои Толбузиной. Режиссер искал не просто женский голос, а голос-улику, голос-искушение. И по его мнению, природный тембр Светличной не вписывался в этот образ.

Обидно? Безусловно. Но у этой истории есть и своя маленькая победа для Светланы.

«Не виноватая я, он сам пришел!» — это ее голос

Есть в фильме одна фраза, которую мы все помним с детства. Именно тот самый момент, когда героиня Светличной с истеричной, почти детской интонацией выдает: «Не виноватая я, он сам пришел!» Так вот, это запись подлинного голоса Светланы Светличной. Гайдай почему-то оставил ее — может быть, почувствовал, что эту ноту фальшивого раскаяния и капризности никому не сыграть лучше.

Ирония судьбы: персонаж говорит чужим голосом 99% экранного времени, но самую народную, цитируемую до сих пор фразу зрители слышат именно в исполнении актрисы.

Так что у этой грустной истории (голос «украли», но наградили бессмертной строчкой) все же есть свой счастливый финал. Пусть и с горьковатым послевкусием.

Контрабандисты из «Бриллиантовой руки»: тарабарщина с душой и голос-невидимка

Мы все помним эту парочку: колоритные «контрабандисты» в шляпах, которые так забавно шифруются на своем тарабарском языке. «Цыган, мордюк, хам дураля, березина команит…»

Смешно, загадочно и немного страшно. Но знаете что? За этой, казалось бы, бессмысленной абракадаброй скрываются настоящие человеческие истории — с любовью, обидой и случайными шутками, ставшими бессмертными.

«Мордюк»: когда колкость становится легендой

Начнем со знаменитого «мордюка». Звучит грубовато, но за этим словом — тень великой актрисы Нонны Мордюковой. Говорят, у нее был непростой, тяжелый характер, и на площадке «Бриллиантовой руки» атмосфера иногда накалялась. Кто именно первым связал фамилию актрисы с блатным словечком — Гайдай, Никулин или сам Каневский — история умалчивает. Да это и не важно. Важно другое: маленькая шутка, возможно, сказанная в сердцах, осталась в фильме навсегда. Теперь, когда герой рявкает «Мордюк!», это уже не просто ругательство, а кусочек закулисной жизни и дань времени.

«Хам дураля»: молитва наоборот

А вы знали, что странное «хам дураля» на самом деле имеет глубокие корни? Это искаженное арабское «Аль-Хамду ли-Ллях» — то есть «Слава Аллаху». В мусульманском мире эту фразу говорят после еды или в ответ на вопрос «как дела». Никто из контрабандистов, конечно, не собирался молиться. Гайдай просто гениально перекрутил благозвучную фразу, превратив её в ругательство. Кстати, это еще один косвенный намек на то, что дело происходит в Стамбуле. Вот так: священная молитва стала комедийным блатным «шумом».

«Березина команит»: самая трогательная тайна фильма

А вот это — моя любимая часть. Слова «Березина команит» произносит герой Леонида Каневского. И это… признание в любви. Нет, серьезно!

В жизни актера была девушка — Анна Березина, дочь знаменитого артиста Штепселя. Молодые люди встречались, но на момент съемок еще не были женаты. И Каневский, сам того не ожидая, вписал имя любимой в вечность. Представляете? Просто вставил её фамилию в текст — «Березина» — и вот уже полвека вся страна повторяет это зашифрованное «я тебя люблю».

Свадьбу они сыграли только через шесть лет после выхода фильма. Но их брак длится до сих пор — почти 49 лет! Когда смотришь на эту трогательную деталь, понимаешь: комедия комедией, а настоящая романтика живет даже в лексиконе контрабандистов.

Женщина, чей голос знала вся страна (но никто не видел лица)

Ну и, конечно, нельзя забыть о той, благодаря кому эти диалоги вообще зазвучали. Все эти «мордюки», «березины» и «хам дураля» на русский язык… переводила и озвучивала совершенно удивительная женщина — Виктория Чаева.

Вы её лицо не вспомните. Потому что его почти никто не видел. А вот голос — слышали все. Она была той самой «тенью за микрофоном», которая дарила голос зарубежным звездам и странным персонажам Гайдая.

Виктория с детства дружила с роялем, потом был ВГИК, мечты о большом кино… Но судьба распорядилась иначе. Театр-студию, куда её взяли, быстро закрыли, а главных ролей на киностудии имени Горького ей не давали. В титрах её имя почти не появлялось — не считалось важным. Годы работы, десятки фильмов, миллионы зрителей — и полное отсутствие славы.

Она могла бы обидеться, проклинать судьбу. Но Виктория выбрала другое: она стала голосом. Тем самым, который мы слышим, не задумываясь. Лолита Торрес и другие зарубежные красавицы говорили её интонациями.

Заслуженную артистку России ей дали только в 1999 году — за семь лет до ухода из жизни. Поздно? Очень. Но справедливость хотя бы на пороге смерти догнала эту удивительную женщину.

Мораль этой части простая: иногда самые важные люди в кадре — те, кого мы не видим. И самые трогательные признания в любви звучат на выдуманном языке. А «Бриллиантовая рука» — это не просто комедия, а шкатулка с человеческими судьбами. Откройте её — и вы услышите больше, чем просто слова.

Арамис, который говорил не своим голосом: история с «фефектом фикции»

«Д’Артаньян и три мушкетера» — фильм, который мы пересматриваем десятками раз. И, конечно, помним всех четверых красавцев-мушкетеров. Но знаете ли вы, что один из них, изящный и утонченный Арамис в исполнении Игоря Старыгина, на самом деле говорит чужим голосом? Причем не только в первой части, но и во всех продолжениях — вплоть до 2009 года.

Почему режиссер запретил артисту говорить «как есть»? И что за этим стояло — каприз или суровая необходимость?

Арамис и маленький недостаток, ставший приговором

Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич был перфекционистом. Утонченный, чуть жеманный, самый эстетичный из всех мушкетеров, Арамис в его представлении должен был говорить безупречно, с «аристократической» ноткой. Но у Игоря Старыгина была своя особенность — легкое картавление. Для жизни — мило, для образа священника и тайного поклонника прекрасного — неприемлемо.

Так на помощь пришел актер Игорь Ясулович, чей голос стал официальным «лицом» Арамиса. Ясулович виртуозно скопировал манеру Старыгина, сохранив пластику речи, — и зритель ничего не заподозрил. А вот самому Старыгину, говорят, было обидно. Его лишили одной из главных актерских красок — родного голоса. Но… режиссерское слово закон.

Интересный нюанс: петь Арамису пришлось... третьему человеку

А вы знали, что легендарный дуэт перед дуэлью («Ты, кардинал, слуга, а я свободен…»)? И все вокальные партии Арамиса исполнил не Ясулович и уж точно не Старыгин. Певец Владимир Чуйкин из ВИА «Коробейники» — вот кто на самом деле пел за самого прекрасного мушкетера. Так что в одном персонаже сошлись трое: лицо — один актер, голос — второй, вокал — третий. Настоящий «мушкетер Франкенштейна», но как же гармонично это прозвучало в итоге!

«Гардемарины, вперед!»: почему Саша Белов заговорил голосом Меньшикова

Следующая история — еще драматичнее. В культовом фильме «Гардемарины, вперед!» роль Саши Белова сыграл обаятельный Сергей Жигунов. Но его голосом… говорил Олег Меньшиков! Сейчас это кажется почти мистикой.

Оказывается, изначально режиссер Светлана Дружинина мечтала о Меньшикове на эту роль. Но актер был занят в других проектах и отказался. Тогда нашлась кандидатура Жигунова — красивого, статного, с горящими глазами. Но был один нюанс… Когда началась постпродакшн, Жигунов… отсутствовал. Он лежал в больнице с тяжелой травмой.

Трагикомическая дуэль и реальный риск

Сергей Жигунов, молодой и горячий, решил помериться шпагами с профессиональным фехтовальщиком Владимиром Балоном. «Да ладно, что там, это же просто кино!» — видимо, думал он. Но нет. Поединок на настоящих шпагах — это вам не игра. Актер получил серьезное ранение, которое едва не лишило его зрения. В результате — срочная больница, долгое лечение, и о том, чтобы записать голос, не могло быть и речи.

Вот тогда Дружинина и позвонила Меньшикову: «Олег, спасай ситуацию. Ты не смог сниматься — так хотя бы озвучь коллегу». Меньшиков согласился. И мы до сих пор слышим в «Гардемаринах» его низкий, чуть ироничный тембр, который так идет отчаянному Саше Белову.

А что дальше? Меньшиков уходит, появляется Домогаров

В сиквеле «Виват, Гардемарины!» Меньшиков уже отказался участвовать. Дружинина нашла другого «голосового донора» — Александра Домогарова. И это сработало. А в третьей части (1995 год) уже сам Домогаров появился в кадре — как новый персонаж Павел Горин. А Саша Белов из сюжета исчез. Круг замкнулся.

«Холодное лето пятьдесят третьего»: кто говорил голосом Папанова

Это одна из самых пронзительных историй во всем советском кинематографе. Анатолий Папанов — великий, любимый, родной — успел сняться в своей последней роли. Он играл Копалыча, человека с тяжелой судьбой и уставшими глазами. И сыграл блестяще. Но закончить работу актер не смог.

Вернувшись в Москву после съемок, Папанов принял холодный душ (в доме не было горячей воды). Сердце не выдержало. Внезапно, нелепо, несправедливо — его не стало.

Фильм остался без голоса главного героя. Казалось, катастрофа. Но нашелся человек, который совершил маленькое чудо.

Уникальный голос Игоря Ефимова

Когда вы смотрите «Холодное лето» — попробуйте закрыть глаза. Вам покажется, что говорит сам Папанов. Этот баритон, эти паузы, эта усталая, мудрая интонация. Но это не так.

За кадром работал актер Игорь Ефимов — человек с уникальным даром. Он не просто «озвучил», он прожил голосом Папанова каждую минуту роли. Ефимов настолько точно воспроизвел тембр и манеру речи покойного, что большинство зрителей даже не заподозрили подмены. До сих пор, когда многие узнают правду, не верят: «Как же так? Это же точно Папанов!»

Трагедия в том, что Ефимов делал это с огромной любовью и уважением к коллеге. Он не переигрывал, не добавлял себя. Он стал тенью голоса — чтобы мы, зрители, ничего не потеряли.

Инспектор Лестрейд и украинский акцент: еще одна история с Игорем Ефимовым

Тот же Игорь Ефимов — настоящий спасатель киноголосов — помог еще одному великому актеру. Речь о Бориславе Брондукове и его инспекторе Лестрейде из «Шерлока Холмса».

Казалось бы, Брондуков — гениальный характерный актер. Но в роли лондонского полицейского ему мешал… его же родной, теплый украинский акцент. И режиссер Игорь Масленников принял непростое решение: Лестрейд должен быть чопорным, английским, пусть даже чуть глуповатым. Акцент разрушал образ.

Тогда за микрофон снова встал Игорь Ефимов. И — о чудо! — он смог сделать так, что смешной, суетливый Лестрейд заговорил именно так, как требовал образ. Без тени Брондукова, но с его душой.

Счастливый финал: Брондуков заговорил своим голосом

В последнем фильме цикла «Двадцатый век начинается» (1986) случилось маленькое чудо. Режиссер решил: хватит масок. И разрешил Брондукову говорить своим настоящим голосом. К тому моменту актер был уже так любим зрителями, что его легкий акцент никого не смущал.

И все же связка «Брондуков — Ефимов» оказалась настолько гармоничной, что Ефимов стал «официальным голосом» актера на студии «Ленфильм». Так у нас есть сразу два Лестрейда: один — с лицом Брондукова и чужим голосом, второй — настоящий, живой, целиком и полностью свой.

«Мэри Поппинс, до свидания»: почему самый обаятельный мужчина фильма говорит чужим голосом

Кто не помнит Мистера Эя? Этот вечный странник с гитарой, мечтательный, немного грустный, с искоркой в глазах. Кажется, сама его суть — свобода и легкая меланхолия — спета и сказана настолько органично, что невозможно представить другого актера. Но есть секрет. Тот самый хрипловатый, чуть уставший и бесконечно обаятельный голос, который мы знаем с детства, на самом деле принадлежит не красавцу-эстонцу Лембиту Ульфсаку.

Увы, акцент не английский

Лембит Ульфсак — прекрасный актер. И он вполне сносно говорил по-русски. Но была одна загвоздка: его родной эстонский акцент. Для фильма, который разворачивается в чопорной, хоть и немного сказочной Англии, такой «прибалтийский оттенок» звучал бы странно. Режиссер Леонид Квинихидзе решил: никаких полутонов. Мистер Эй должен звучать идеально по-русски, но при этом… по-английски, что ли? То есть без малейшего намека на неродной язык.

А еще персонаж постоянно поет и играет на гитаре. Голос нужен был не просто чистый, но с характером: ироничный, с хрипотцой, «бродяжий». Ульфсак, при всем его обаянии, не был профессиональным вокалистом.

Человек, который спел «33 коровы» и стал легендой

Тогда на помощь пришел Павел Смеян. Уникальный случай для того фильма: он сделал всё сам — и говорил за Мистера Эя, и пел за него. Никакого разделения на «актера озвучки» и «вокалиста». Один человек подарил герою и голос, и душу.

И как же это попадание в яблочко! Именно хрипловатый, чуть уставший, но при этом лукавый тембр Смеяна создал тот самый образ: взрослый ребенок, странник с разбитым сердцем, философ с гитарой. Благодаря ему мы до сих пор напеваем:

«Непогода нынче в моде,
Непогода, непогода…»

А кто не подпевал хором веселой и абсурдной «33 коровы»? Смеян вложил в эти песни столько иронии и тепла, что они стали культовыми.

Что мы чувствуем, когда узнаём правду?

Сначала — удивление. Потом — легкую грусть. Выходит, тот Мистер Эй, которого мы полюбили, — это гибрид: лицо одного актера, голос другого. Но потом приходит понимание: это и есть магия кино. Иногда надо сломать одну форму, чтобы создать идеальный образ.

Кстати, сам Ульфсак, говорят, не обижался. Он понимал: акцент испортил бы сказку. А Смеян создал не просто «закадровый перевод», а вторую жизнь персонажа.

Так что, когда в следующий раз за окном будет непогода и захочется включить старую добрую «Мэри Поппинс» — послушайте повнимательнее. Тот голос, который заставляет улыбаться сквозь дождь, принадлежит Павлу Смеяну. Человеку, который навсегда остался за кадром, но без него фильм не был бы таким родным.

Вот так одна маленькая хрипотца делает погоду — и в кадре, и в нашей памяти.

Читайте также:
Люсьена Овчинникова: как сложилась судьба той самой Кати из «Девчат»